Вдъхновяваща история на едно околосветско пътешествие ще бъде разказанa чрез снимки и звуци от 15 държави в Азия, Австралия и Южна Америка. Фотографката Виктория Оризарска подрежда в Червената къща благотворителна изложба "Една година около света", която ще се открие днес от 19,30 ч. и ще продължи до 30 април.

Виктория Оризарска е финансист по професия. Започва своята кариера в София, но през последните 7 години живее и работи в Ню Йорк и Лондон. През 2007-а напуска работата си в английската столица, за да предприеме околосветско пътешествие, за което мечтае от малка. Същевременно започва да събира средства, за да подпомогне обучението на момичета от бедни райони на света, през които пътува.

След успешни благотворителни изложби в Сидни и Ню Йорк Виктория се връща в София, за да разкаже за своето пътешествие и за благотворителната си кауза. До момента личните й усилия са направили възможно обучението на 7 момичета от Непал, Индия, Бангладеш, Лаос, Камбоджа, Виетнам и Шри Ланка.

Средствата от тази изложба ще бъдат дарени на "Room to Read" ("Стая за четене") за стипендии на момичета в Лаос. Сумата ще бъде удвоена от семейство Брюле от Ню Йорк, като част от тяхната глобална инициатива да увеличават средствата (до 1 млн. долара), събрани в световен мащаб за Лаос, до 30 юни 2009-а.

Източник: Дума

Покана за изложба На 20.03.2009г. в град София ще се състои Първата Национална изложба за детска рисунка на кулинарна тема: „Рецептите на Баба” В изложбата взеха участие деца от цяла България, които изпратиха над 1500 рисунки. Изложбата е част от програмата на Кулинарния Фестивал „Пъстра Трапеза на гости на …..Моя град”2009г., който се провежда в: 1. Град Пазарджик – дата: 25.Април 2009 2. Град Свищов – дата: 09.Май 2009 3. Град Велико Търново – дата: 16ти и 17ти.Май 2009 4. Град Добрич – дата: 23.Май 2009 5. Село Баница общ. Враца – Ботеви дни, дата: 30.Май 2009 Кулинарен Фестивал „Пъстра Трапеза на гости на …..Моя град” на гости на фестивала „Вкусна България” 6. Град Хисар – дата: 06.Юни 2009 7. Село Джулюница - Лясковец - дата: 14.Юни 2009 8. Село Проглед общ. Чепеларе дата: 18. Юли 2009 9. Етъра - дата: 25.Юли 2009 Организатори на изложбата са Асоциацията за Развитие на Изкуствата и Занятите А.Р.И.З. – 7, Пеньо Иванов – Ивитал с подкрепата на Националния Дворец на Децата. Заповядайте на 20ти Март от 11.00ч. в Националния Дворец на Децата на адрес: София, бул. „Александър Стамболийски” 191

Гамалерия ви кани през август месец на изложба на художничката Деляна Стоянова- Индия. Бул."Е.Георгиев"18. www.gammallery.com

...аз се точа за това:

Балет "Тодес"

Четири години след последното си голямо шоу у нас, световноизвестния руски балет Тодес идва отново в България, по покана на компания DEGRIS.Трупата се завръща на българска сцена с новия си спектакъл “The Best Of 25”, представящ най-впечатляващите танци на балета през последните 25 години.Ценителите на танцовото изкуство ще имат възможността да се насладят на две последователни шоупрограми, първата от които в София - 28 Септември, зала 1, НДК и Варна - 29 Септември, Дворец на културата и спорта.

Билети за спектаклите могат да бъдат закупени от 29 юли на касите на НДК, ДКС Варна, на сайта на eventim.bg, в мрежата на Globul и супермаркети Пикадили.Цени от 20 – 50 лв.

Всеки притежател на билет за шоуто във Варна получава подарък - 10 % отстъпка при посещение на Orange Fitness в морската столица.

Прочутият балет Тодес на хореографката Алла Духова, с който са работили Майкъл Джексън, Марая Кери и Рики Мартин, отново ще представи две грандиозни продукции в София и Варна, съчетаващи модерни танци, акробатика, хип-хоп, джаз и брейк с оригинални костюми и спираща дъха феерия от звук и светлина.

До всички, които обичат класическа музика и опера. РУСЕ

okt_09_10.pdf

И нещо фотографско

Фотографска изложба "Усещане за море" - 26.10 - 9.11 пред Народен театър "Иван Вазов" в София, откриване: 26 октомври от 18:30 часа.

Най-голямата изложба правена някога в България. Световното турне на графичните творби на Дали започва от София. Мисля, че определено има какво да се види, така че не пропускайте...

Още за изложбата на Салвадор Дали

Редактирано 14 ноември 201015 г. от capnemo
главни букви! (преглед на промените)

От 17 ноември 2010г. до 15 януари 2011г. в Националната галерия за чуждестранно изкуство ще се проведе изложда на Салвадор Дали. Ще бъде показан цикълът "Божествена комедия"

Работното време на галерията е от 11 до 18:30.

За цените не билетите не съм сигурна, защото на всякъде пише различно.

Моля, ако някой вече я е посетил да сподели малко повече информация.

Ако ли не, аз ще ви държа в течение, след като отида да я разгледам.

Акира Куросава по случей 100 години от рождението - Национален Арт център Форум и студио Аматерас представят „КУРОСАВА . ОТРАЖЕНИЯ”

Посвещава се на 100 годишнината от рождението на Акира Куросава и се осъществява в рамките на " Дни на японската култура в България"с любезното съдеиствие на Киномания 2010 и Посолството на Япония .

Изложбата беше открита на 23 ноември 2010 г. от извънредния и пълномощен посланик на Япония в България Н.Пр. Макото Ито и поради огромния интерс ще продължи до 15.01.2011 г.

ОЩЕ ЗА ИЗЛОЖБАТА

Сега се натъквам са страхотна новина:

Национален балет на Грузия "Сухишвили"

Националното богатство на Грузия - ансамбълът “Сухишвили”, е създаден през далечната 1945 година. За 65 години формацията изнася над 10 000 концерта в 88 държави, а публиката, посетила концертите им, надхвърля внушителните 50 милиона души. През 1967 година “Сухишвили” поставят рекорд в “Ла Скала”, който остава прецедент в историята на залата - публиката извиква танцьорите на бис цели 14 пъти. През 1988 г. танцовата програма на формацията е обявена за най-доброто шоу на Бродуей. “Сухишвили” получават покани за концерти в най-големите и престижни зали и театри в целия свят, като само част от тях са: „Болшой театър“ (Москва), Театър "Ла Скала" (Милано), Роял Албърт Хол” (Лондон), Театър “Зарзуела” (Мадрид), Концертна зала „Плеър” (Париж), „Кенеди Център” (Вашингтон, окръг Колумбия), „Метрополитън Опера“ (Ню Йорк), „Медисън Скуеър Гардън“ (Ню Йорк) и др. Най-големите медии по света не пропускат да отбележат гастролите на великите “Сухишвили”, като възторга им от видяното е толкова голям, че трудно се описва с думи. “По целия свят не може да се намери по-добър танцов ансамбъл" - Вашингтон пост, “Грузинския балет - това не е танц, това е полет. Буря на сцената!“ – Дейли Мирър, “Сухишвили - няма по-фина и професионална фолклорна танцова трупа в света.“ – Ню Йорк Таймс. „Сухишвили” ще гостуват за първи път в България през месец март. Датите, на които ще се проведе шеметното им шоу са: 18 март – Варна и 20 март – София. Едно шоу, което със сигурност не трябва да пропускате!

http-~~-//www.youtube.com/watch?v=aCB50bLXerM

­

Концерт на изключителния български етно,фолк,ембиънт проект

Kayno Yesno Slonce

Датата е 06.02.2011 в клуб "Фенс" от 20h,цена на билета само 5лв.

Редактирано 28 януари 201115 г. от atamatsu (преглед на промените)

На 14 май 2011 год. в село Аспарухово и месността Чудните скали ще има честване на 1330 год. от Създаването на Българската държава!
Всички са поканени!

п.п. Специално за варненци е осигурен безплатен транспорт. Автобусите ще потеглят от Катедрален храм в 9.00 часа!

ГАЛЕРИЯ „СЕЗОНИ“

представя

Мари Шантал Биела

с изложба

„Българските години”

изложбата ще се състои от 22.05 до 12.06. 2012 г.

На 22 май(вторник) 2012 година в 18:00 часа в галерия "Сезони" ще бъде открита изложба на Мари-Шантал Биела, съпруга на посланика на Белгия у нас Марк Михилсен.
Мари-Шантал Биела има две специалности - право и висше училище по мениджмънт. В продължение на години тя работи като юрист, но винаги е рисувала. Любовта и към изкуството я провокира да изучава различни техники. Нейният творчески път е преминал през: Школа по изящни изкуства, Андерлехт, Белгия, ателие по скулптура, Школа по изкуства в Иксел, Белгия, Ателие по литография Жорж Мьоран, Мардж и Кноке, Белгия ателие по акварел и скулптора, Москва, Изучава техника по скулптура със скулптора Вадим И. Кирилов и рисуване на голо тяло със скулптора Владимир А. Кураев, Школа по акварел Пиер Шарио, Брюксел; Ателие офорт с Клиона Дойл, Дъблин, Национален Колеж по Изкуство и Дизайн, Дъблин, ателиета по живопис, масло, пастел и акварел, Академия по изящни изкуства Брюксел, ателие по маслена живопис, Париж, изучава техниката по рисуване при Мариан де Нейер, гравюра.

http://www.facebook.com/GaleriaSezoni

На живеещите и гостите на столицата предлагам да си вземат билетчета и да отидат на... театър.

На 11.06.2012г. от 19:00 часа в Младежки театър за сумата от 6.00 лв.

"Дориан Грей" от Оскар Уайлд

Оригинален "прочит" на класиката примесена с видеоарт. Разказ за една картина, едно демонично желание и последствията от това. Маркус Майер от сцената и от екрана може на моменти да ви бъде досаден, но ако знаете немски или сте запознат с произведението - ще го понесете с усмивка.

На 12.06.2012г. от 19:00 часа в театър София за сумата от 8.00 лв.

"Госпожица Юлия" от Аугуст Стриндберг

Не, не ви го препоръчвам заради заглавието. Просто Анна Петерсон ме впечатли силно с този неин моноспектакъл и смятам, че той е достатъчно модерен за да се гледа и от по-широка публика. Имайте едно на ум, доста субтитри за четене, но пък определено си заслужава. А и няма кой знае какво значение какво толкова се казва (дума по дума), а по-скоро как се казва (дума след дума). Интерпретацията и цялостното представяне са фантастични.

Редактирано 10 юни 201213 г. от yvsot (преглед на промените)

Галерия „Сезони”

представя

„On the move/В движение”

28.06. четвъртък – 12.07. 2012г.

Куратор на проекта. Диана Драганова-Щир

Проектът „В движение“ / On the move представя различни артистични практики /инсталация, обекти, концептуална фотография, живопис и видео/, ситуирани и обединени около оста – движение, действие, преместване... Изборът на заглавие е провокиран от проблема за „мобилността“ и движението в съвременното глобално общество.
Пътуването, миграцията, преминаването на граници в съвременния свят са нещата, които размиват границите на познатата идея за самоличност, идентификация и принадлижност към едно място. Съдбата на съвременния човек в глобалния свят може условно да се нарече движение, преместване, действие.
Проектът „В движение“ / On the move дава възможност на художниците да представят своите произведения в контекста на съвременното общество, глобалните промени и идентичността. Наименованието на проекта е знаково, то служи като отправна точка, която се развива както тематично, така и стилово, посредством използването на различни техники и визии.
Идеята на проекта е да се поканят художници, които да тематизират и представят движението, като действие, преместване, напредък.Движението като преодоляване на множество вътрешни и външни граници, ограничения или просто наложени условности, които всеки от нас носи със себе си.
Процесът на движение от вън навътре и респективно от вътре навън на културната сцена е особено актуален през последните години. В настоящият проект идеята се реализира чрез участието на автори от различни културни среди и чрез представяне на различни гледни точки.

Павлина Чакърова
Нина Русева
Спартак Йорданов
Силвана Тонева/Александър Тилер
Хакан Пехливан
Идеята на проекта „В движение“ / On the move е да се развие във времето и да се представи в София, Берлин и др. градове. Траекторията на неговото движение ще се определя от избора и привличането на нови художници. В процеса на работа и комуникация към проекта, целта е да се проблематизира и осъзнае по-ясно темата за мобилността. Основно значение има идеята за взаимния процес на обмен на възгледи и информация, комуникацията и опитът за разбиране, както на интернационалните, така и на локалните отношения в собствената страна.

http://www.facebook.com/GaleriaSezoni

http://galleryseasons.com/izlozbi-full.php?id=164

ГАЛЕРИЯ „СЕЗОНИ“

представя

Евгения Воденичарова

12-31 юли 2012 година

откриване на 12 юли(четвъртък) в 18.30 часа

проект на Красимир Илиев

Доскоро позната като художник на тесен кръг приятели и то фрагментарно. С почти насила изтръгнато съгласие, през 2010 година една от нейните работи от серията Корида участва в изложбите „Хайку пространства” в галерия Кръг+ и проекта „10х5х3” в галерия Шипка 6, като предизвика изненада сред специалисти и ценители. Най-често срещаното мнение бе, че това не е български художник, вероятно, защото почеркът на Евгения Воденичарова е напълно различен и неочакван. Експресивен и едновременно странно деликатен, мощен, но ненатрапващ се, спонтанен, без да е маниерен, говорещ за вътрешна освободеност, нетипична за 70-те години, времето през което са направени повечето от нейните работи.
Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, когато каноните на социалистическия реализъм са пред началото на идеологическата агония, която започва в края на 70-те и трае до средата на 80-те години. Това е време, в което клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното“, разчетени като „западното влияние“, безапелационно се наказват, демаркационната линия между позволеното и забраненото все още е ясна и категорична. Затова, когато Евгения Воденичарова избира темата Корида за дипломна работа, тя няколко пъти е отхвърлена, защото е очевидно еретична за времето на трудово-борческите сюжети. Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да защити нелепата от гледна точка на тогавашните строго съблюдавани критерии за наше и чуждо тема и едва-едва да се дипломира с познатата тройка. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Поздрав към тези, които са я преживели, поздрав към безсмъртния Пабло Пикасо (който умира, когато тя рисува дипломните си картини), доброволно полагане главата на дръвника, себеостракиране в името на мечтата за неизцапано от мазната супа на идеологията изкуство.

След дипломирането си Евгения Воденичарова живее в Лясковец, прави рекламните плакати на лясковското кино, грижи се за появилите се едно след друго деца и голямата къща, и рисува. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. След няколко години започва да преподава в казанлъшката художествена гимназия и прави, най-често портрети на своите колеги. Работите й обичайно пътуват до мазето на къщата в Лясковец, за радост на мишките.

Родена съм на 4 май 1946 г. в Казанлък. Ученическите ми години минаха между Казанлък и София. 1961 г. постъпих в Художествената гимназия, София, завърших 1965 г. След третото ми кандидатстване бях приета в Художествената академия в класа на Петър Михайлов. След две години се озовах при проф. Ненко Балкански, завърших 1973 г. След като завърших, работих пет години като художник на кино в гр. Лясковец, а след това като преподавател по живопис и рисуване в Художествената гимназия, Казанлък.

Евгения Тотева Воденичарова

http://www.facebook.com/GaleriaSezoni

Най-голямата чуждестранна изложба в България

"Париж 1900" e изложба на 141 произведения от колекциите на парижкия музей "Пти Пале" (petitpalais.paris.fr), която ще бъде открита в Националната галерия за чуждестранно изкуство (НГЧИ) от 26 октомври до 13 януари 2013 г., когато галерията ще бъде затворена заради строежа на бъдещия голям музей.

В седем зали ще я допълват произведения от френската колекция на Националната галерия.

Изложбата "Париж 1900" е най-голямата изложба на чуждестранно изкуство, организирана в България. Тя е едно от най-престижните културни събития, организирани от Франция в България след представянето на пълната колекция скулптури на Едгар Дега (2010-2011) и Архивите на Планетата от Музея "Aлбер-Кан" (2011-2012).

Републиканските произведения на Aлфред Рол и Анри Леви са сред избраните експонати наред с картините на Ернест Рену, обезсмъртяващи Париж от времето на Бел епок. Пиер-Огюст Реноар, Шарл Жирон и Антонио Ла Гандара изобразяват "Парижанката", а скулптурите на Антоан Бурдел и Огюст Роден пресъздават жените "от края на века".

Парижите спектакли са пресъздадени от Фернан Пеле, Леон Комер и неговия известен "Пиеро" и от великолепния портрет на Сара Бернар, обезсмъртена от Жорж Клерен.

Приложното изкуство - изящни предмети във всекидневието - е илюстрирано с каната "Опиянение" от Александър Шарпантие, със сервиз за вино от Жан Бафие, с известния стол с подлакътници от Ектор Гимар или дръжката на бастун от Франсоа-Рюпер Карабен.

Жан Кариес, Пиер-Адриен Далпейра и Ернест Шаплен разкриват красотата на художествената керамика, а Виктор Пруве, Емил Дере и Андре Жил разказват за "Възрастите на живота". Рене Лалик и Морис Дени илюстрират "Обновяването на църковното изкуство".

Художниците от групата "Наби", представени от Едуар Вюйар, Морис Дени, Феликс Валотон и Пиер Бонар, са силно повлияни от идеите на Пол Гоген и от нашумелите по онова време японски цветни гравюри. Набистите обожават колорита, опростяват формата, стилизират всекидневието.

Изложбата се допълва с редки и ценни документи, отнасящи се до Световното изложение през 1900 г., както и с картини на големи български художници, участвали на Световното изложение и получили високи отличия. Уредниците от "Пти пале" решиха да включат и произведения от френските колекции на Националната галерия за чуждестранно изкуство в София.

Френският институт в България организира допълнителна програма, съпровождаща събитието: Цикъл лекции от изкуствоведите - уредници в Пти пале, организирани от Френския институт в България и Ателиета за деца и юноши, организирани от фондация EasyArt (Станка Желева и Адриан Вела).

Пред Националната галерия за чуждестранно изкуство ще бъдат представени плановете на "българския павилион", за да се изтъкне участието на България във Световното изложение през 1900 г., а много фотографии от епохата показват как е изглеждала сградата отвън.

Филмът на братя Люмиер "Париж 1900", заснел посетителите на изложението и субтитриран на български език, ще бъде прожектиран в Галерията за чуждестранно изкуство през цялото времетраене на изложбата.

vesti.bg

Художниците на списание "Дъга"

http://www.facebook.com/pages/%D0%A5%D0%A3%D0%94%D0%9E%D0%96%D0%9D%D0%98%D0%A6%D0%98%D0%A2%D0%95-%D0%9D%D0%90-%D0%A1%D0%9F%D0%98%D0%A1%D0%90%D0%9D%D0%98%D0%95-%D0%94%D0%AA%D0%93%D0%90/150363184995694

„Моята София и още нещо”

изложба на

Симеон Кръстев

15 – 30 ноември

откриване 15(четвъртък) ноември от 18.00ч.

Новото, което Симеон Кръстев предлага на публиката в галерия „Сезони” е оригинална, цветна, пъстра и завладяваща живопис. „Платната на Симеон Кръстев ни връщат мигове фантазия, красота, мъдрост, толерантност, мигове бягство от подредения ни, логичен предвидим свят.” – Ирина Аврамова
Симеон Кръстев е водещо име в съвременното ни изкуство. Завършил Художествената академия в гр. Лодз, Полша през 1975 г., той работи в областта на графичния дизайн, живописта и художественото оформление на пощенски марки, монети, фирмени лога. Участва във всички изложби на графичния дизайн от 1976г. досега, в национални и общи изложби на плаката. Автор на стотици отпечатани плакати – филмови, политически, спортни, социални, оперни и театрални.

http://galleryseasons.com/izlozbi-full.php?id=173


Симеон Кръстев е отличен с наши и международни награди, сред които са и почетна грамота, Златна карта и Златна значка "За принос към авторитета на европейската култура" от Европейския форум на експертите към Академията за Международно признати лидери в науката и в изкуството. Художникът има публикации в българската преса и в чуждестранни специализирани издания като GRAPHIS, PROJEKT, ИСКУССТВО, GRAPHIS POSTERS. Каталози от биеналета и триеналета на плаката в Тояма, Лахти, Варшава, Монс и други. Картини на Симеон Кръстев притежават колекционери от България, Франция, Израел, Полша.

http://www.facebook.com/#!/GaleriaSezoni

Изложба ще потопи София "В света на куклите"
 

 

Изложба на порцеланови кукли ще бъде открита на 2 февруари и ще продължи до 25 март в арт-къща "Куклите", София, съобщиха организаторите.

Експозицията "В света на куклите" ще представи уникална сбирка от порцеланови кукли, отразяващи епохата на викторианството и Бел епок. Тя е част от колекцията от над 2000 кукли на доц. Нели Капралова.

Куклите пресъздават духа на тази великолепна епоха, в която богатите дами са облечени елегантно, небързащи за никъде, наслаждаващи се на финеса на новата мода, която ги завладява, време е за любов, за романтични срещи.

Красивите шапки, роклите с кринолини, пристегнатите с корсети талии, изпъкналите бюстове под пищните деколтета придават особена женственост. По-късно идват свободно падащите дълги поли, ръкавиците, шапките с периферии, чантичките, бижутата, а дантелата, мънистата и перата са в изобилие.

Нели Капралова колекционира кукли от 15 години. Колекцията й към момента наброява 2415 кукли.

Първата й кукла - Изабел, е купена през 1997 г. от магазин за кукли на емблематичнатапарижка улица "Mouffetard". Вижда я на витрината и се влюбва в нея. Куклата е с разкошна вечерна бална рокля.

По-късно Нели се озовава в Брюксел, а престоят й съвпада с един от големите местни пазари на стари вещи, където успява да се спазари с 10 прекрасни кукли за 10 долара.
Това поставя началото на колекционерската й страст.

Където и да пътува по света, Нели започва да търси кукли - по пазари и оказиони, магазини и антиквариати. Винаги ги избира според израза на лицата им - ако й хареса излъчването, купува ги.

Впоследствие започва да ги групира в серии - според материала, от който са направени, епохата и темата, която отразяват.

По-голямата част от куклите й са любителски колекционерски кукли от Франция и Германия - традиционни производители на тези играчки.

Лицата, ръцете до лакътя и краката им до коленете са фабрични, направени от двойно изпечен порцелан busquit. Роклите им са от тафта, тюл, дантела, мъниста, полускъпоценни камъни, изработени ръчно.

Най-старата й кукла е от края на 19-ти век и се казва Марета. Произведена е в немска фабрика, но е чехкиня, облечена в бохемска носия.

Най-скъпата й кукла се казва Мари-Анж и представлява ангел.

 

vesti.bg

Заповядайте на уникалното магично шоу, което за пръв път ще покаже една истинска илюзия на фона на тази, в която живеем!

 

 

На 4 април 2013 от 19:00 часа зала 3 на НДК ще бъде омагьосана с невероатния спектакъл Stars of the magic по идея на известният маг Боби Шоу и Шехерезада .

 

Stars of the magic e грандиозен магичен спектакъл, който се реализира за първи път в България със специалното участие на мега звездите на магичното изкуство и гости от чужбина.

Ще станете свидетели на невиждани до този момент трикове и илюзии в това велико и древно изкуство, като същите ще бъдат представени от най-добрите илюзионисти на България и Европа, като прословутият Астор, Боби Шоу, Шехерезада – МАГ 2012, Mr. Gogo – един от малкото хора, който практикува ментализъм (жанр в илюзионното изкуство свързан със четене на мисли и свръхестествени неща), Грифони – председател на сръбския клуб на илюзионистите, Паоло – специален гост от Италия, Весо Шоу – комична магия, Дани Магик и др.

 

В спектакъла ще бъдат представени всички жанрове на магичното изкуство (фокуси, илюзии, манипулации, ментална магия, close up). В спектакъла зрителите ще имат възможността за пръв път да видят най-новите постижения в областта на модерната магия както и представянето на млади изпълнители с особени и доказани постижения в областта на илюзионното изкуство.

 

Спектакълът се организира по идея на известните български илюзионисти Шехерезада и Боби Шоу и любезната подкрепа на "Съюза на илюзионистите в България."

 

Примиерата на спектакъла бележи и двоен юбилей на вечно младия маг и актьор Боби Шоу - неговата 50 годишнина и 30 години на професионалната сцена на илюзионното изкуство.

 

 

Билети на цени от 15 лв. в касите на НДК, eventim.bg, tichetstream.bg

 

За контакти :

Десислава Димитрова Шехерезада Боби Шоу
GSM : 0888 641426 GSM : 0888 954 101
e-mail : [email protected] e-mail: [email protected]

Ако има някой наоколо да заповяда:

 

 

п.п. Може и по едно коктейче да пием след премиерата!!!

По случай Международния ден на детето на 31 май от 10.00 ч.  и на 1 юни от 16.00 ч. Софийската опера и балет ще представи детската опера „Аладин и вълшебната лампа” по музика на големия италиански композитор Нино Рота.

Специално за повода всички малчугани, които искат, ще могат да се снимат с артистите и да вземат автографи от тях. Веселото представяне на солистите на Софийската опера и балет ще се състои във формат „Meet and greet” във ВИП залата на операта след края на спектаклите на 31-ви май и 1-ви юни.

Всички родители, които искат да организират вълшебен празник за децата си, могат да го направят като закупят билети на касата на Софийската опера и балет или онлайн през сайта www.sofiaopera.bg, EasyPay, Eventim.bg както и в мрежата на магазини Пикадили, Офис 1, Германос и бензиностанции ОМВ

http://goodnews.actualno.com/Decata-se-sreshtat-s-Aladin-i-vylshebnata-lampa-i-ne-samo-news_425985.html#ixzz2UaNsawYk

 

 

"Грандфест" съвместно със създателя и продуцент на ансамбъл „Българе” организират първият по рода си международен фестивал - „Необвързаните”. За всички, които са жадни за забавления, емоции и вълнуващи срещи. 

Началото е 7 юни, а мястото –Велинград. Градът отдавна е наложен като спа столицата на Балканите и разполага с най-добрата база от хотели, спа центрове и уникална природа. 

До края на феста – 16 юни, всички неангажирани мъже и жени ще могат заедно да изживеят незабравимо пътуване от запознанства със себеподобни по интереси и търсения, до участието им в създаването на лични истории с непредвидено добър край.

Провеждането на първия фест съвпада и с още едно събитие – 5 години от провъзгласяването наВелинград за спа столица на Балканите!

Програмата на Фестивала „Необвързаните” включва дни, изпълнени с изненади – състезания, ролеви игри за сближаване на противоположните полове, тематични вечери, концерти с участието на популярни български звезди, известни личности от изкуството и шоубизнеса, разнородни събития. 

Единствените условия за участие във Фестивала е желаещите да са пълнолетни и необвързани, да са регистрирани предварително на обявените затова места.

Във фестивала ще се включи и един български бизнесмен, чието име засега остава в тайна!

Тони Димитрова ще пее по време на фестивала, Коцето Калки ще се включи в романтичната вечер в парка, примата на националната опера и балет Веса Тонова, също ще присъства, за необвързаните ще пеят и Румънеца и Енчев, сексологът Наталия Кобилкина пък ще посвещава по-свенливите в техники на общуване

Допълнителна информация и пълната програма на събитието ще откриете тук.

 

Единствените условия за участие във фестивала е желаещите да са пълнолетни и необвързани, както и да се регистрират предварително на адрес http://www.singlefestvelingrad.com. По думите на организаторите до момента има над 150 записани участници и около 3700 посетители. Засега най-много са регистрираните от Румъния, след нея се нареждат Сърбия и Гърция. За комфорта на участниците в събитието ще бъдат осигурени три, четири и петзвездни хотели, предлагащи различни пакети и отстъпки за целия период, докато трае фестивалът.

 

http://www.briagnews.bg/index.php?p=view&id=16507

Редактирано 5 юни 201313 г. от agr (преглед на промените)