„Гунди е легенда, която заслужаваше визуална магия“ – Кристиана Пенкова от ImmerseFX за дигиталната страна на най-гледания филм

„Гунди – Легенда за любовта“ се превърна в истински феномен за българското кино. С над 500 000 продадени билета и признанието за Културно събитие на годината, лентата не просто развълнува поколения зрители, но и показа, че родната индустрия е способна да създава продукции от световна класа. Част от тази магия се дължи именно на визуалните ефекти – невидимата, но изключително важна съставка, която превръща киното в преживяване. От дигитална публика и реставрирани телевизори до компютърно генерирани дрон кадри и „почистване“ на съвременни елементи – всеки детайл е прецизно изграден с внимание към атмосферата на 60-те години.

Впечатлени от техническото и естетическо майсторство, демонстрирано във визуалната реализация на филма, потърсихме екипа зад ефектите – студиото ImmerseFX. Те са отговорни за цялостната VFX продукция на филма, а ръководството на процеса е дело на Кристиана Пенкова – продуцент визуални ефекти. Въпреки динамичната им работа по множество международни и локални проекти, тя отдели време, за да отговори на въпросите ни и да ни разкрие как се създава дигиталната страна на една легенда, без да се загуби нито грам от човешката ѝ стойност.

Каква беше основната роля на ImmerseFX в създаването на „Гунди – Легенда за любовта“?

Всички от/в/ екипа на ImmerseFX имахме огромното удоволствие да сме единственото студио, което работи по визуалните ефекти на филма. Нашият екип, състоящ се от 23ма аниматори, имаше задачата да пресъздаде автентичната атмосфера на 60-те години, да създаде дигитална публика, както и  да изгради множество компютърно генерирани сцени, които допълниха автентичността на продукцията.

Филмът съдържа множество сцени с възстановки. Какви технологии и софтуер използвахте, за да пресъздадете автентичната атмосфера на епохата?

Използвахме водещите за индустрията софтуери, като Autodesk Maya, Houdini и Nuke. За финалното генериране, разчитахме на българския спечелил Оскар Engine – VRay. Благодарение на тези софтуерни пакети, успяхме да създадем впечатляващите автентични  дигитални среди, да премахнем нежеланите съвременни елементи и да възстановим характерната естетика за онова време.

Една от най-впечатляващите сцени във филма са дрон кадрите. Вярно ли е, че голяма част от тях са изцяло компютърно генерирани? Как се създават подобни ефекти?

Да, вярно е. Някои от дрон кадрите бяха изцяло компютърно генерирани. За създаването им използвахме комбинация от дрон-заснемане на реални локации, 3D сканиране, Фотограметрия и процедурно генерирани елементи. С помощта на Autodesk Maya изградихме мащабните дигитални среди, като целта ни бе, да бъдат трудно различими от реалността.

Какъв беше процесът по създаване на дигиталната публика на стадиона? Какви техники използвахте, за да оживеят трибуните?

За да оживеят трибуните създадохме хиляди дигитални персонажи използвайки crowd simulation софтуер. Под вещите напътствия, от страна на режисьора на филма Димитър Димитров, създадохме реалистични движения на футболните фенове, а финалното композиране бе извършено в Nuke. Това ни позволи да напълним трибуните с динамична и автентична публика. В различните футболни срещи, нашите персонажи дори са облечни спрямо сезона. В зависимост от сезонните характеристики, понякога носят чадъри, а друг път слънчеви очила.

Какви бяха най-големите предизвикателства при създаването на визуалните ефекти? Има ли конкретна сцена, която изискваше повече време и усилия? Най-трудни и времеемки бяха дрон сцените. В една от тях имаше прелитане над целия стадион и преминаване през стъклото на кабината на шпикера, а другата беше дрон сцената в мача ЦСКА – Ботев Пловдив. Предизвикателство в тях беше. не само добавянето на публика, но и стадионът, който трябваше да бъде доизграден, както  и заобикалящата го среда, за да направим кадрите напълно убедителни и реалистични.

Филмът разказва за 60-те години на миналия век. Как се справихте с премахването на съвременни елементи като климатици и жици от кадрите? Използвахме способ, наречен rotoscoping, за да изчистим съвременните елементи. В много от футболните сцени разбира се, се наложи пълно дигитално пресъздаване на фоновете, за да се запази автентичността, което е по-известно в индустрията като digital matte painting. По онова време не са били характерни графити, неподдържани стадиони, климатични инсталации и много други съвременни съоръжения.

Колко време отне този процес?

Процесът по премахването на съвременните елементи продължава през целия постпродукционен етап. Откриваме през целия период на монтаж елементи които трябва да се манипулират. Обикновено това е процес от около 6-8 месеца

Част от ефектите включват реставрация на стари телевизори и вкарване на съдържание в техните екрани. Какъв беше този процес и как постигнахте автентичност в изображението?

За да вмъкнем съдържание в екраните на телевизорите се използва техниката image tracking в Nuke. По просто казано – това е като да изрежем картон и да го залепим във телевизора. Накрая добавихме шум и изкривявания, характерни за кинескопните телевизори, за да пресъздадем автентичната визия.

Колко време отне създаването на визуалните ефекти за филма?

Целия процес отне около 18 месеца. Това включва подготовка, концептуално изграждане, 3D моделиране, анимация, рендериране и финално композиране. Финалната фаза след завършване на снимките отне около 10 месеца, като най-интензивният период беше последните шест месеца преди премиерата.

Колко души от екипа на ImmerseFX работиха по продукцията?

Имахме възможността да съпътстваме проекта в различните му етапи. Междинна станция  в лицето на Иван и Андрей заедно с изпълнителния продуцент Васил Булянски се обърнаха към нас още в самото начало на проекта, докато той все още беше само мечта. В началната му фаза успяхме да подготвим предстоящите снимки за работата и по визуалните ефекти. Имахме VFX супервайзор на терен по време на снимките, както и основния VFX супервайзор – Венелин Маринов, който ръководи проекта в студиото до последния му излязъл кадър. Нашите невероятни 2D и 3D артисти дадоха сърце и душа в изработването на всеки детайл от визуалните ефекти на филма. В същото време CEO-то на нашата компания и Co Producer на филма,  Йордан Марков беше най-развълнуван от проекта.

В продължение на повече от една година не спираше да вярва в неговото изпълнение, което изигра ролята на основен катализатор за мотивацията и успеха във всички ни. Като заключение, мога смело да заявя, че над 25 специалиста от ImmerseFX бяха ангажирани в различни етапи от създаването на визуалните ефекти.

Като студио, фокусирано върху визуални ефекти, какви други проекти разработвате в момента? Можем ли да очакваме още подобни колаборации в българското кино?

В момента работим по няколко международни проекта, но сме изключително отворени и за колаборации в българското кино. Отново имаме възможността да работим  по стойностни и невероятни проекти на местна почва. За съжаление, няма как да ви споделим повече за това,  кои конкретно са настоящите ни български проекти, но ако продължавате да следите нашата работа, ще бъдете впечатлени. Надяваме се „Гунди – Легенда за любовта“ да бъде само началото на по-мащабното развитие на киноиндустрията у нас.

Какво означава за вас и вашия екип участието в „Гунди – Легенда за любовта“? За нас, както по-рано казах, това беше изключителна чест и отговорност. Историята на Гунди е важна за много хора в България, а нашата роля беше да допринесем за нейната визуална магия. Той е не просто легенда на футбола – Гунди е обединяваща фигура, символ на доблест, скромност и любов към родината, което го прави един от най-обичаните българи на всички времена.

Как оценявате въздействието на филма върху българската киноиндустрия? „Гунди – Легенда за любовта“ показва, че българското кино може да постигне високи технически и художествени стандарти. Надяваме се, че успехът на филма ще мотивира повече продукции да инвестират в качествени визуални ефекти. Вярваме, че това е важна стъпка към изграждането на по-конкурентоспособна и устойчива филмова индустрия в България. Имаме амбицията и мечтата да видим родното кино на световната сцена, където българските истории и визуални ефекти ще бъдат разпознавани и ценени на най-високо ниво, а някой ден защо не и печелене на Оскар.

Филмът „Гунди – Легенда за любовта“, който се превърна в най-гледаната българска продукция след 1989 година, вече е достъпен ексклузивно във видеотеката на A1 Xplore TV. Към него се присъединява и документалният „Филм за филма: Гунди – Легенда за любовта“ на Любо Маринов, който разкрива как е създаден игралният хит, с уникални кадри зад кулисите, лични интервюта и вълнуващи моменти от снимачния процес. И двете заглавия могат да бъдат наети през A1 Видеотека и гледани неограничено в рамките на 48 часа.