Дейвид Кейдж за бъдещето на игрите

На експото GDC Europe 2013 определено беше интересно. На сцената в Кьолн присъстваха много от водещите имена в гейминг индустрията, които споделиха пред публика своите виждания за настоящето и бъдещето на видеоигралния бизнес. Едно от най-очакваните участия беше това на разработчика на Heavy Rain и Beyond: Two Souls Дейвид Кейдж.

Едно от нещата, които сподели Кейдж е, че често му задават въпроса защо вместо игри не прави филми -въпрос, който той смята за грешен по няколко причини.

„Няма медия, която да е възникнала от нищото. Няма такава в цялата история на човечеството. Няма изкуство, което да се е родило без да е препращало към нещо, което се е случило преди“, споделя Кейдж. „Фотографията е повлияна от рисуването, филмите от театъра. Отнело е време, докато тези медии се развият като нещо самостойно“, обяснява той.

За Кейдж игровата индустрия е нужно да вземе уроци от киното. „Между нас има много различия, а геймплея и интерактивността е в основата на това различие. Това различие е ключа, но в същото време може да научим много неща“.

За Кейдж кинематографията ще помогне за „грабването“ на геймъра в емоционален план. „Ако не си емоционално заангажиран – ти просто гледаш пиксели на екрана. Ние искаме да задържим вниманието на играещия от първата до последната минута и тук в помощ ни идва начина, по който разказваме историята, а един от начините, по който може да разкажем една история е посредством виртуални актьори и емоции“, обяснява създателят на Beyond: Two Souls.

„Аз вярвам, че бъдещето на игрите се крие в смисъла. Ще чуете много хора, които ще ви казват, че в основата стои технологията, или повече и повече многоъгълници…Аз от години твърдя, че бъдещето на игрите е смисъла“, заявява убеждението си Кейдж. Според него с вкарването на повече смисъл в игрите разработчиците ще почнат да си задават въпроси, като: „Може ли да създаваме игри, които имат нещо да кажат? Може ли да създаваме игри, които да ви променят, макар и с малко? Или поне да ви накарат да се замислите?“

Кейдж смята, че геймърите вече подкрепят тази идея. Остава да го направят издателите. „Трябва да решим, че това е важно – това е най-голямото предизвикателство пред нас“.

И докато застъпва заемането на техники от киното, той иска да ги види развити в нещо напълно ново в контекста на игрите. „Другата голяма промяна е да обединим кинематографията и интерактивността. Имате cut-сцени и повтаряеми синематики, които се базират на действията ви, които се повтарят и повтарят. Може да направите кинематография и без cut-сцени“.

„Трябва да намерим начин да избегнем повтаряемостта на cut-сцена/действие/cut-сцена/действие. Трябва да обединим тези елементи и да достигнем едно състояние, в което кинематографията и интерактивността са напълно слети и не може да видиш разликата между елементите“.

Особен интерес буди идеята на Кейдж, че игрите и киното трябва да не се различават и това ще се случи може би през следващите няколко години. „В нашето студио се замисляме сериозно над идеята за създаването на една система, при която ще разполагаме с програма и където бихме могли да филмираме определени параметри и да ги вкараме в програмата, да ги адаптираме и след време да се похвалим с алгоритъм, който ще има първата дума в режисирането…даже алгоритъм, който ще помага за снимането в стила на Стенли Кубрик, на Орсън Уелс или Копола“.

Дейвид споделя, че Quantic Dreams вече се обръщат към режисьори по кинематографията, а за в бъдеще според него, режисьорът ще е централна фигура при създаването на играта.

„В киното има един човек, който движи всичко и държи творческата визия за проекта. В следващите години ще се нуждаем от режисьори, които държат визията“, заключава Кейдж.