Какво е нужно, за да станете 3D скулптор на персонажи за игри?

Създаването на компютърни игри е мета-изкуство. То съдържа в себе си различни отрасли на артистичния свят; като започнем от писане на сюжет, композиране на музика, изграждане на цял свят, моделиране на обекти и персонажи до създаване на нива, приключения, програмиране и куп други жизненоважни елементи без, които игрите няма да са такива каквито ги виждаме в завършен вариант.

Освен удоволствието, игрите имат и уникалната способност да вдъхновят човек и да разкрият твореца в него. Именно поради тази причина искам да представя накратко какво е нужно, за да бъдете част от един екип, който работи над трансформирането на идеи за персонажи и същества в готови модели, които впоследствие оживяват на екрана.

Всичко започва с анатомия

Най-вероятно звучи доста привлекателно да се хвърлите в първата програма, която намерите и да се впуснете в моделиране на същества. Тези от вас обаче, които за първи път се сблъскват с тази материя ще осъзнаят бързо, че очите виждат по един начин, а ръцете възпроизвеждат по друг. Поради тази причина опознаването на човешката и животинската анатомия е от първостепенно значение, за да можете да създавате убедителни персонажи. Този инструмент, например, ви дава детайлна карта на всички съставни елементи от човешката анатомия. Най-важно е да знаете, че тази материя не се учи за ден – два, а цял живот. Така, че ако възнамерявате да опитате, то започнете да учите на малки части.

Композиция, ритъм и форма

Една от най-важните закономерности при скулптурата на персонажи е да разберете, че в природата няма нищо случайно. Във всичко, което ни заобикаля може да се намери композиция, ритъм и форма. В този случай именно тези три ключови фактори могат да спомогнат за осъществяването на персонажи, които да съчетават реалистични елементи с художествени такива без да изглеждат твърде далеч от истината. Овладяването на тези умения ще ви помогне да водите окото на зрителя към ключовите дялове на вашия герой. Този раздел, заедно с изучаването на анатомия са най-сложни и често отказват начинаещите поради сухата и обемиста материя, която е нужно да бъде изучена. 

Основно схващане на теорията на цветовете

Поредният съществен аспект от осъществяването на един персонаж е добрата комбинация от цветове. Това е един от етапите, където поставяте началото на характера или природата на вашия герой. С други думи, комбинирайки дадени цветове, вие можете да подчертаете неговата есенция – дали е добър или лош; дали е свързан с природните стихии или е механичен; дали е жив или мъртъв и т.н. 

Майсторство в работата с програма за дигитална скулптура

След като положите основите с анатомия, композиция и се научите да боравите умело с цветове, идва следващата стъпка да изберете програмата, с която да моделирате вашите персонажи. В момента Zbrush е индустриален стандарт, но струва солено, особено ако не сте убедени, че искате да се занимавате професионално. Добра алтернатива е Blender, която е напълно безплатна и има широк набор от инструменти за скулптура, моделиране, анимация, рендериране и т.н. Общото при двете програми е, че изискват доста разучаване, тъй като имат огромен набор от функции, но това не трябва да ви плаши. С постоянство и работа малко по малко всеки ден ще усетите силата на тези прекрасни инструменти.

Познания в работата със софтуер за текстуриране

Друго важно умение, което е нужно, за да сте конкурентноспособни в развлекателната индустрия е опитът в текстуриране на модели. Това изисква познания в работата със софтуер като Substance Painter, Substance Designer и Mari. В най-общ план, текстурирането е изкуството да прибавите още едно ниво на детайл и реализъм към вашите модели. По принцип големите студиа наемат специалисти, които работят само по тази част от разработката на 3D модели, но често повечето работодатели очакват от кандидат-скулпторите да са добре запознати с тази сфера и да имат известна доза опит.

Допълнителни технически познания

Моделирането на персонажи и същества не само съчетава артистичност, но и изисква технически познания. В тях влизат създаване на ефективна топология на вашите модели, която да помогне в процеса на анимиране; разделяне и разгъване на модела на UV дялове, което допринася за анимацията и текстурирането, както и други умения, които варират в зависимост от позицията и студиото, за което кандидатствате.