ИИ музиката твърде бързо завладява аудиторията, което е обезпокоително за изпълнителите на живо

Рок групата от 70-те години на миналия век The Velvet Sundown изведнъж набра над един милион слушатели месечно в Spotify. Всичко това би било дреболия, но този проект е изцяло генериран от изкуствен интелект – от изображенията до композициите. Подобни случаи повдигат сложни въпроси: кой е авторът на песните, как да бъдат защитени правата на истинските музиканти и каква роля ще играе човекът в създаването на музика на новия етап от технологичното развитие. Макар че големите лейбъли се борят с платформите, които пускат AI музика, а изпълнителите настояват за забрана на използването на техните песни за обучение на невронните мрежи, подобни технологии вече променят правилата на играта и стават част от музикалния бизнес.

The Velvet Sundown не е единственият пример. Изкуственият интелект все по-често се използва за създаване на песни и дори на виртуални музиканти. Така например певицата на “дарк кънтри„ Aventhis вече има над 600 000 слушатели месечно в Spotify. Въпреки че качеството на музиката с изкуствен интелект се е повишило значително, много професионалисти от бранша наричат подобни творби „бездушни“ и „гадни“. Въпреки това експертите признават, че днешната технология дава възможност да се създават песни с пълна структура и смисъл – нещо, което преди беше недостъпно.

Услуги като Suno и Udio значително опростиха процеса на създаване на музика, позволявайки дори на начинаещ да генерира цялостна песен буквално за минути. И двете програми предлагат безплатен достъп, както и премиум абонаменти, струващи 30 долара на месец.

Според френската стрийминг платформа Deezer 18% от песните, качени в услугата, вече са изцяло създадени от изкуствен интелект. В същото време, например, The Velvet Sundown е спечелила около 34 хил. долара от стрийминг за един месец.

Масовото навлизане на ИИ в музиката поражда и сериозни опасения. Големи лейбъли като Sony, Universal и Warner вече са подали съдебни искове срещу Suno и Udio, обвинявайки ги в нарушаване на авторските права. Музикантите настояват да се забрани използването на техните произведения за обучение на ИИ без тяхно съгласие. Тези промени обаче не могат да бъдат върнати назад: генеративният ИИ в музиката се превръща в неразделна част от индустрията. Музикалният бизнес вече се е адаптирал към технологичните революции – от появата на платформата Napster в края на 90-те години на миналия век до разпространението на стрийминг услугите през 2000 г, а сега е изправен пред друга мащабна промяна.

В отговор на тези промени музикалното образование започва да включва изучаването на изкуствения интелект, за да помогне на артистите да използват новите технологии за творческо развитие, а не да заместват човешкия труд. Някои известни продуценти, като Тимбаленд, вече стартират проекти с ИИ изпълнители.

Междувременно начинаещите музиканти изразяват тревога: вече им е трудно да пробият, а конкуренцията с виртуалните изпълнители влошава ситуацията. Един такъв изпълнител, въпреки милионите слушания в Spotify, признава, че никога не е печелил достатъчно пари от стрийминг платформите, за да живее само от музика, и трябва да работи на пълен работен ден. Тя каза, че е особено обезкуражаващо, когато група, която реално дори не съществува, получава огромно внимание в социалните медии. Критиците също така предупредиха, че масовото разпространение на ИИ музика може да запуши културното пространство и да подкопае живото творчество.

В тази ситуация експерти и представители на индустрията призовават за прозрачност и задължително етикетиране на музиката, създадена с помощта на изкуствен интелект. Според Тино Галиарди, президент на Американската федерация на музикантите, зачитането на авторството и справедливото възнаграждение са ключови условия за устойчивото развитие на музикалното изкуство в бъдеще.