Защо комиксите се смятат за четиво за глупави хора, въпреки че са спечелили наградата „Пулицър“

Битува схващането, че комиксите се четат само от деца. Може би вие самите мислите така, защото в тях има повече цветни картинки, отколкото текст. Комиксите обаче са на повече от сто години и отдавна са нещо повече от истории за хора със свръхспособности. Много комикси засягат сериозни теми като психологическите травми. А някои изобщо не са предназначени за деца. Но стереотипът, че комиксите не са сериозни, е много устойчив. Нека се опитаме да разберем защо.

Каква е разликата между книгите и комиксите

Основният мит за комиксите е тясно свързан с култа към литературата. Логиката му е проста: писателите разчитат само на майсторството на думите, а авторите на комикси мамят, като допълват текста с картинки. Така че феновете на комиксите просто не могат да възприемат текста без визуални подсказки. Поколение след поколение родителите са предлагали на децата да четат книги, а комиксите са били някъде в дъното на йерархията, редом с телевизията и видеоигрите.

Но в това се крие една фундаментална грешка. Комиксите и литературата са различни форми на изкуство. Картинките в един комикс не са илюстрации на текста, а самият разказ. В исторически план комиксите не са се появили от книги с картинки, а от субтитрите на карикатурите във вестниците. Текстът в тях е бил второстепенен спрямо рисунката. Ако следваме логиката на критиците, то киното, живописта и анимацията също са измама, защото те също не се ограничават до чистото слово.

За да разбере истински един добър комикс, читателят трябва внимателно да разгледа разгърнатите страници, да забележи паралелите между кадрите, визуалните цитати и работата с цветовете. Това е по-близо до оценяването на визуалното изкуство, отколкото опростеното четене. Съществуват доста популярни митове, които отдавна трябва да бъдат опровергани, и митът за глупостта на комиксите е един от тях.

Какви жанрове съществуват в комиксите

Много хора смятат, че в комиксите винаги става дума за мъж в чорапогащник, който побеждава някакъв злодей. Да, супергероиката е колоритен и популярен жанр, който до голяма степен определя мейнстрийма. Но той никога не е бил единственият. Първите комикси са били комедии, приключения и детективи. Успоредно със супергероите винаги са съществували хорърите, фентъзито, научната фантастика и реалистичната драма.

Европейската традиция на комиксите като цяло се развива по свой собствен начин: приключенските комедии за Тинтин и Астерикс, космическата опера за Валериан. А самите истории за супергерои са много по-разнообразни, отколкото изглеждат отстрани. Жанрът на супергероите включва ноар детективи, научна фантастика и градско фентъзи и всъщност може да бъде произволна история.

Комикси със сериозни теми

През 1980 г. излиза комиксът „Маус“ на Арт Шпигелман. Това е история за оцелели от Холокоста, базирана на истински събития, в която евреите са мишки, а нацистите – котки. През 1992 г. този графичен роман печели наградата „Пулицър“ и оказва голямо влияние върху възприемането на комиксите в света на изкуството.

Но „Маус“ далеч не е единственият пример. Комиксът „Персеполис“ разказва за иранската революция, а комиксът „Пхенян“ – за живота в столицата на КНДР. Графичният роман „Реквием. Рицарят на вампирите„ е ценен преди всичко с подробните си изображения на задгробния живот, а лавкрафтианският комикс “Провидение“ се препрочита от феновете страница по страница за препратки и алюзии.

Това са все произведения, които децата и повечето тийнейджъри няма да разберат и няма да се заинтересуват от тях. За тях се изисква житейски опит, познаване на контекста и готовност за разглеждане на трудни теми. Да ги наречеш „книги за тъпи хора“ е почти същото като да наречеш един филм тъп, защото в него има карикатури.

Как четенето на комикси развива мисленето

Обвинението, че комиксите „ограничават въображението“, като показват героите, вместо да оставят читателя да домисли останалото, звучи логично, но само на пръв поглед. Същото може да се каже за киното, анимацията, скулптурата и живописта. Нещо повече, книгите с техните директни описания на мисли и чувства също ни лишават от възможността да домисляме и да отгатваме. А комиксите, които разкриват героите чрез действия и отделни реплики, точно напротив, карат въображението да се напряга.

Добрият комикс не е просто текст с картинки, а сложна система, в която визуалният ред и думите работят заедно. Някои художници напълно се отклоняват от реалистичния стил и използват разликата между кадрите като илюстрация на мислите на героя — например, като увеличават от кадър към кадър даден обект, който плаши персонажа или привлича вниманието му. За да се разберат тези техники, е необходимо внимателно и активно възприятие.

Защо възрастните четат комикси

Много комикси са многопластови произведения, съчетаващи „тийнейджърски“ герои и ярки визуални елементи с размисли за политика, религия, екология и лични отношения. Хората, които лесно разчитат подобна многопластовост във филмите на Тарантино и братята Коен, по някаква причина се спъват в ярките илюстрации и репутацията на „детския“ формат.

Част от проблема е самоизпълняващото се пророчество. Редакторите и директорите на студиата разбират, че комиксите така или иначе ще бъдат поставяни по-близо до тийнейджърската литература, отколкото до „високата“, и не се опитват да променят общественото мнение. Именно хората, които не смятат комиксите за изкуство, ги затварят в пространството на индустрията, принуждавайки авторите да работят в логиката на повторяемостта и опростеността. Какъв смисъл има да експериментираш, ако работата ти все пак ще бъде възприета като евтино забавление?

Но ситуацията се променя. Комиксите получават все по-голямо признание, техните художници усещат по-голяма творческа свобода, а аудиторията поставя по-разнообразни изисквания. Илюстрациите стават както анимационни, така и реалистични. Художниците на комикси се опират на класическата живопис, киното, фотографията, карикатурата и на творбите на своите предшественици.

Полезно ли е за децата да четат комикси

Комиксите не заместват книгите, а ги допълват. Това са различни видове изкуство със свои силни и слаби страни. Комиксите учат да се разчита визуалната информация, да се забелязват детайлите, да се следи разказа чрез действието. Книгите развиват други умения — работа с абстрактно описание, вътрешен монолог, езикови нюанси.

Най-ранните комикси като „Приключенията на Тинтин“ наистина бяха насочени към децата. И за младите читатели комиксите остават отличен начин да се влюбят в четенето, благодарение на това, че визуалната поредица помага да се задържи вниманието и да се разбере контекстът. Но да поставяме въпроса „комикси или книги“ е все едно да питаме „кино или музика“.Това не са конкуренти, а съседи.

Комиксите са на повече от сто години и през това време са изминали пътя от вестникарски карикатури до наградата „Пулицър“. Те разказват за Холокоста, изследват психологията на злодеите и устройството на тоталитарните държави. Колкото повече хора разберат, че комиксът е просто още един начин да се разкаже дадена история, в който има както провали, така и шедьоври, толкова по-интересна ще стане самата индустрия и нашето читателско преживяване.