Изкуството рисуване на разрези

Тони Матюс, един от най-успешните художници в света, разказва за ранните си черно-бели творби.

Рисунките на разрези са визуална алхимия. Тя ни дава възможност да погледнем с рентгенови лъчи вътрешността на автомобили, двигатели и други съоръжения, които никога не бихме могли да видим на живо, камо ли разглобени.

Отвъд обикновеното обяснение на вътрешното функциониране на обекта, разрезът е сам по себе си форма на изкуство. Това е особено вярно за монохромните рисунки с перо и мастило. Там сенките и текстурата се използват майсторски, за да контрастират с различните части, материали и празно пространство.

Тони Матюс

Това ни води до Тони Матюс, един от най-известните и плодотворни художници на разрези в света. Роден през 1943 г. и израснал северно от Лондон, той е почти създаден за тази задача. „Рисувах от момента, в който можех да държа молив“, казва той. „Имам снимка, която го доказва!“

Следвоенната епоха предоставя много храна за техническото любопитство на младия Матюс.

Студиото е ръководено от известния технически илюстратор Джеймс Алингтън и Матюс започва работа. „От години рисувах с туш, така че веднага успях да създам илюстрации, които можеха да се използват“, казва той.

Студиото подготвя наръчници за собственика, наръчници за сервиза и илюстрирани списъци с части за Ford във Великобритания, Lotus и местен голям производител на кранове и подемници, както и строително-инженерни работи – „много разнообразни, което беше добре“, казва Матюс.

Cosworth GAA V-6 на Ford Essex, нарисуван в главата на Матюс много преди компютърът да се опита да направи подобно нещо.

Творчески път

Матюс изминава път, който, подобно на повечето творчески начинания, изисква практика и дисциплина, за да бъде овладян. В началото на кариерата му особено полезни са уменията му да показва текстура в черно-бяло.

„Джеймс Алингтън създаваше разрези за различни издания, включително Road & Track. Моите умения за оцветяване означаваха, че засенчвах гумите на всяка изрезка в продължение на девет години, докато не се преместих. Една от характеристиките на продукцията на студиото беше засенчването, доста викторианско, но забавно за правене. Научих много за това как да използвам мастилената линия, за да покажа различни материали, повърхностно покритие, форма и цвят.“

През цялото това време Матюс просто е правил елементи от други разрези. Едва след като се присъединява към агенцията за изображения на моторни спортове LAT Images като постоянен илюстратор, той започва да прави свои собствени, които се появяват в списанията Motoring News и Motor Sport. „Това беше период на много стръмни криви на учене, – спомня си той. Модифицирах това, което знаех, и се научих да правя “разфасовки” от нулата. Първите няколко илюстрации не бяха много добри от художествена гледна точка. Бяха точни и показваха всички съществени технически характеристики и аз напредвах бързо.“

Рисунката е първо в главата

Porsche 917/10, с което се състезава трикратният шампион в Interserie Лео Кинунен. Макар че обикновено Матюс прекарва около 100 часа в работа по един разрез, той си спомня, че този му е отнел 185 часа.

След като пет години разработва личния си стил и методи на конструиране, Матюс се изявява като художник на свободна практика.

Може би най-невероятното нещо при изрязаните рисунки е, че художникът пресъздава триизмерната картина в главата си. Това понякога включва изобразяване на неща, които не могат да се видят. „Моето схващане за техническата илюстрация е, че тя трябва да бъде възможно най-точна“, обяснява Матюс. Въпреки че на няколко пъти ми се е налагало да пропускам или, още по-лошо, да променям елементи, което е в разрез с педантичната ми природа. Но аз живея в реалния свят. Не можеш да покажеш това, което не знаеш. Аз разчитах почти изцяло на снимки. Добавях някои инженерни чертежи за двигателите и скоростните кутии.“

Тъй като цветният печат става все по-разпространен, Матюс трябва да усвои отново занаята си. „Черно-бялата линейна илюстрация беше всичко, което знаех в продължение на години. Цветът беше рядко изискван и не беше средство, което използвах в работата си“, обяснява той. „Бях запознат с мастилената линия, но не и с цвета. Това беше стръмна крива на обучението и ми отне години, за да достигна до момента, в който бях доволен от него.“ Тенденцията към все по-малко работа с черно-бяла линия е постоянна промяна, макар и с редки изключения. „Една от странностите беше Ilmor Leyton House F1 V-10“, спомня си Матюс, „която направих цветна, само за да може Ilmor да поиска версия с мастило!“

Man vs machine

Със седем десетилетия илюстраторска дейност зад гърба си, Матюс до голяма степен се е оттеглил, независимо от това, че отговаря на имейли от R&T за предишната си работа. Междувременно рисуването е отстъпило място на компютъризираните графики. Те ни дават безпрецедентен поглед към вътрешността на един автомобил до отделните гайки и болтове. Но това, че рисунките на разрези стават излишни от техническа гледна точка, ги прави още по-завладяващи като изкуство. „Все още има, или е имало, приложение на черно-бялата линия с мастило“, казва Матюс. Особено когато е нарисувана на ръка.